十二生肖是成龙第几部电影（成龙十二生肖电影为什么说最后一部电影）

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2012年，一开始听说成龙要出新电影《十二生肖》，我真的以为他要在电影上使用符咒呢。

结果不是，贼气。

不同的人，看着我们长大

我们却都看着成龙长大

今天觉得他好像变了

后来才发现原来

他只是老了

————————-原答案————————-

一、四十年导演生涯的最后绝唱

《飞鹰计划3 · 十二生肖》，是最后一部成龙亲自“导演”的动作电影。以后，我们再也看不到成龙自己做导演的新片了。

如果你仔细看电影的搏命程度，就会发现成龙片子这么多，他自己导演的作品跟其他人导演的作品是不一样的。至少成龙最为人熟悉、最用心的角色和作品，导演都是他自己。

维护正义的《警察故事》，爱岗敬业的的《A计划》，取财有道的《飞鹰计划》，拥护国家主权的《醉拳2》。

成龙作品，永远传递着他简单纯粹的价值理念。

这部《十二生肖》立项上马的起因，就是本世纪初的圆明园兽首被拍卖，以及背后那段延续了一百多年的屈辱历史。此事引起成龙关注后，他决定将这个题材，作为自己导演电影历史的收官之作。

他太喜欢文物了。也太渴望文物回归祖国了。既然六十岁了，就跟以前玩命的自己最后告个别吧。

二、机缘巧合引来收藏人生

成龙本身就是个收藏家，小到自己办公室里一百多个茶杯，大到捐给新加坡的那些被网友们口诛笔伐的十栋安徽老房子。这都是他的收藏对象。

他的藏品里，以中国文物居多。古画、瓷器，还有黄花梨、小叶紫檀、红木的家具，应有尽有，大部分存储在他香港的清水湾片场，整整摆满了八个仓库。小叶紫檀在古代的时候就是帝王之木，极其珍贵，素来有一寸紫檀一寸金的说法，连木头筷子动辄也需要两千元左右。成龙所收藏的多数都是紫檀大件。因为对徽州建筑古香古色的韵味，和对自己祖籍难以割舍的情怀，他曾为了买一根木头横梁，在二十年年前“万元户”的时代，就付出了九千元的天价。母亲去世后，成龙父亲从澳洲搬回大陆。成龙为了给自己的老父找一处养老的居所，也曾一口气的买了十栋徽州紫檀房屋。

成龙进入收藏圈，也是机缘巧合。身为亚洲巨星，总免不了应酬，总是要去参加各种各样的慈善晚宴。那一次在台下聊天，在台下手舞足蹈的他一不小心举了个手，然后主持人就在台上大叫，恭喜大哥买下这幅画！成龙这才开始进入收藏圈。

他买过最珍贵也最贵的是徐悲鸿画的一幅马。虽然不懂，但因为是国画，成龙当做慈善，就把画花了几十万买下了，放在美国家里客厅。生性节俭的他当时还有点肉疼。买的时候，国内文物市场方兴未艾，中国文物属于有市无价。就是太便宜了还没炒热。后来这幅画几个亿，成龙这才开始正式涉足收藏圈。后来房祖名说，老豆，我不要你财产，你把画留给我吧。就要走了。

成龙曾经宣布裸捐，就是在这之后。这幅画现在还在升值当中。

平时，他自己做慈善晚会的时候还会卖一点自己的、别人的东西。几年前在北京做六十大寿的时候，他请了国内外上百位大腕参加自己的生日晚会。同时在请柬上注明：请勿送礼。而是在晚宴上搞了个慈善拍卖会。拍卖品包括一台兰博基尼AventdorLP700成龙特别定制版跑车，成龙的特制版手表、定制款LV皮箱、定制套装等等。华谊老总王中磊、王中军，姜文、赵本山等，也分别为拍卖献出了自己的画作、电影戏服，以及书法作品。慈善拍卖结束后，现场统计得来的7000余万善款全部捐给了中国电影专项基金，用于扶植新人导演。当然，每个嘉宾吃完一碗寿面两颗寿桃的生日晚宴之后，寿星成龙也给每一个到场的来宾，每人一串108颗的小叶紫檀手串作为回馈礼。

他那时候有钱，而中国文物普遍没有升值。所以成龙见到了喜欢就收下。甚至很多当时头脑发热买的，比如在国外买到了老上海滩里法国租界的路灯。他一个人收了上百台包了个圆，还安排团队认真打磨，除锈保养。但是买了没地方放，直到后来他在上海开了自己的第一家电影博物馆，这些路灯才有了安身之所。

除了买文物，他也买其他名人的东西。比较典型的是房祖名生日时候，送了他迈克 杰克逊跳舞的那双白手套里的一只。因为人家按只拍卖的。

三 、他的文物 他的电影

他不当警察的时候就是在当探险家。皇宫珠宝、皇帝玉玺、纳粹黄金、上帝武装，秦国宝剑和朝鲜公主的帛画，哪一个不是重要的藏品，不是他花了大心思去写剧本找资料周游世界去取景拍摄的。

写实搏命、动作喜剧、冒险故事、世界风光、美女搭档，是成龙多年养成的招牌标志。

所有的观众进戏院看成龙电影都知道，这票钱，亏不了。

他能让国家开口把 秦始皇陵兵马俑 这种还在开发中的bug型历史遗迹开放给他拍《神话》系列，他能让日本政府开放神户地下水道给他拍《新宿事件》。英女王游艇、乌克兰核潜艇，他早二十年前就用过了。去年让迪拜王子把豪车送给他玩命拍，玩命撞，自然也顺理成章。只是没想到这事情在微博上上了热门，大家才第一次知道成龙竟然又有了新作品《功夫瑜伽》，直让《瑜伽》的宣发负责公司耀莱公司汗颜，这就为电影上映的排片量埋下了伏笔。

2017年春节档《西游》《天竺》《瑜伽》三强争霸，作为华语电影春节档概念的引入人，成龙的新作《瑜伽》的排片量竟然还低于王宝强首次导演的《天竺》，上映首日仅仅14％。还好电影本身过硬的质量，以及阖家欢乐的创作理念。使得《功夫瑜伽》票房口碑双逆转，排片量后来居上。最后凭借17亿多的成绩有惊无险的拿下了当年的春节档冠军。称霸春节档这种事，他早就习惯了。

北京奥运会结束，他还曾第一个进驻鸟巢开个人演唱会，三个月后才有第二个明星审备报批获取进入开唱。

他的电影有时候为自己为观众,有时候为公司为片商。《尖峰时刻》系列快9亿美元票房，在他心里才没有要死要活的换来的2部《a计划》和6部香港的《警察故事》以及3部《飞鹰计划》2部《神话》来得重要。

在他倾注心血的这些电影里，8部是警察，5部是考古学家和探险家。即使是在风靡世界的动画片《成龙历险记》里，他的身份也是博物馆的考古研究员。

文物，一直是他的作品里离不开的话题之一。

四 、“尽皆过火 尽是癫狂”——香港电影的辉煌年代

从疯狂的八十年代徐克开启的“新浪潮”开始，香港电影就开始了自己的黄金时代。没有人会想到，好莱坞雄霸全球的的宣发机构和艺术娱乐兼备的时髦影片，在亚洲竟然吃了瘪。没有人会想到，这个连外景景场地都少的匮乏的弹丸之地小小渔村，没有港英政府政策支持和资金援助。还没有大陆市场的开放作为后盾。仅仅靠着东南亚遍地小国的电影市场，竟然可以创造出年产量280部的电影奇迹，成为名副其实“东方好莱坞”。让整个西方电影圈顶礼膜拜。

动作片、喜剧片、风月片、时装片、文艺片、僵尸片、科幻片，各种风格电影类型层出不穷，老戏骨纷纷争奇斗艳，台前幕后从业人员剧增，导演编剧各出奇谋妙计，喜剧和功夫两味票房灵药，几乎参与到了所有类型电影之中。伟大的电影人们，誓要从这弹丸之地开始，将整个亚洲的电影市场，搅得天翻地覆。

一台三菱撞瘫整个半山坡棚户区。活人吊在巴士边上任由汽车在丝发间飞驰。现役警员成孤单英雄，一个人对抗整个贩毒集团。清白不保，竟持枪挟持警署最高指挥官。

商场六楼顶上，男主角抱着高压灯管那纵深一跳，就是香港在宣告全世界，我们的电影，没有做不到，只有你想不到！

这不是《警察故事》，这是“尽皆过火，尽是癫狂”的 香港时代。

今天一部电影三个明星、五个明星已经不少。

那个年代香港特色的合家欢大片最爱明星扎堆上。出品人越有本事越有面子，出现的大牌越多。十个八个有点少，三五十个不算多。

作为 出品人、监制、导演、主演、编剧、武术指导、摄影、美术指导、场务经理、生活制片 、灯光、音乐、道具、替身、主题曲演唱的电影全才，成龙当然也试过转型，谁说拍动作片的不能文艺？他对自己的定位一开始就是个演员，所以有着自己的人生追求。

不过一出手，成龙就展现出了他作为称霸亚洲市场的第一巨星，财大气粗的大手笔一面。在那个几百万投资保本，两千万票房大赚的八十年代。大哥成龙，一部《奇迹》，6800万港币投资，仅在台湾一地，净赚2000万，开开心心收回成本。演员阵容更是空前绝后，比后来为华语影坛称道的《豪门夜宴》更有过之而无不及。

路边愁眉苦脸的黄包车夫，被黑帮打手绑架的记者，定睛一看，原来一个是僵尸徒弟许冠英，一个是温拿之虎钟镇涛。人堆里最不起眼的小碎催，后来也是TVB里为人熟知的戏骨。

方向盘在右边的车辆急速行驶，原来是飘扬过海而来的正正经经英国货。古董、家具、服装、舞厅，一切与民国初年的殖民地香港别无二致。从梅艳芳进电梯开始到走上酒店阳台对着大海欢呼，行内的电影人惊呆了，原来大哥也可以玩接近两分钟长度的一镜到底。

错乱交织的几条主线,纷繁复杂的角色任务，讽刺的戏谑，文艺的歌舞，甜蜜的温情，刺激的功夫。众生百相,一张屏幕。折腾半个香港的阶层给卖花妈妈编织了一个美梦，感动整个香港的名流给人间真情创造了一个奇迹。

五、劫后余生——“大哥”转型

1986年，成龙在这南斯拉夫遭受九死一生，脑中至今有一道5公分的伤口。此事让他至今心有余悸，只拍打戏，少跳高楼。也开始作为投资人，捧新人（看上方照片名单），扶同行，养活电影与唱片行业幕后人员，为大家有口饭吃，也为自己的电影公司铺盘。

张国荣梅艳芳拍《胭脂扣》，他投资他花钱他做制片。口碑好他开开心心。

他此时的片酬早已不是当年的三千蚊一部戏，而是多年冠绝全港，早已突破两千万港币。他蚀得起。而此时仍旧是上个世纪八十年代。

金牌经理人陈自强说；大哥你捧一下公司签约的十来个男男女女的新人吧，吴君如她们不错。

他召唤自己的金牌编辑邓景升帮忙写剧本，叫来成家班做配角加武术指导，拍了一部女飞虎队员为主题的《霸王花》，作为捧新人的小成本电影，却赚的一塌糊涂，拿下1600万票房的彪悍成绩。比上面两部文艺片赚的多多了。还塑造了斩男色魔吴君如 和 君如杀手楼南光这一对后来在各种僵尸电影里必成神仙眷侣的荧幕冤家。电影当时没上映，就有投资人把钱送来要加盟第二部。到了九十年代换主角一共拍了四部。

成龙笑的龇开了牙：我以后少投文艺片了，还是拍动作片赚钱呀。

六 告别时代——港片尊严谢幕

90年代，成龙继续玩票转型。有时候，尽管剧本与自己的创作理念相悖，但他尽量不插手导演工作。

王晶的漫画式喜剧电影《城市猎人》，香港票房不满意。

一百多名香港导演加盟龙套，为导演协会建大楼拍摄的零片酬半文艺片，由徐克操刀的鬼马喜剧《双龙会》，香港票房不满意。

这些电影，都是成龙自南斯拉夫死里逃生以后，开始转型的诚意之作，虽然在台湾等地当年全都豪取票房冠军，可都不算转型成功。让成龙实在不开心。即使不去好莱坞，他也要继续搞自己的港片大制作。花心血操刀《警察故事》系列、《飞鹰计划》系列。

遇到好剧本也拍，好兄弟求助他也拍，一直到新世纪、陆续创作了《红番区》《霹雳火》《我是谁》《一个好人》《玻璃樽》《特务迷城》《飞龙再生》等，在华语电影市场逐渐被被好莱坞电影蚕食屠杀的年代，生生挽回了香港电影昔日荣光里，最后的一点颜面。

自1993年以后，港片已经打不过好莱坞了。尽皆过火的港片精神也暴露了自己跟风拾慧，粗制滥造的一面。以史蒂芬 斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等一系列特效大片为首的好莱坞大片，直接把港式武侠打到了寒冬。一直没有做老板而被业内利用和压榨，号称双周一成的发哥也心灰意冷，准备前往美国发展。全港电影圈都在悲观的说“救市”。老爷徐克的《黄飞鸿5 龙城歼霸》94年香港票房只有500多万，赔的要当裤衩。李连杰的《魔教教主》1000万票房，连投资都没收回来，直接没了下半部，张敏演的赵敏说了在大都等张无忌，我们等了二十多年两人也没出现。

关键时刻1995年，还是大哥站了出来。从加拿大拍《红番区》的空档赶回香港，带领大家开工，就是要跟好莱坞打擂台。

除了学国防科技出身的总导演陈嘉上，光动作导演就找了洪金宝、元奎、唐季礼、陈勋奇等五位，整部戏分六个班底，分香港、仙台、东京、洛杉矶、纽约五个固定片场。拉上日本三菱汽车公司，一共投资2个亿港币，拍摄香港电影历史上第一投资巨制——《霹雳火》

这部戏里的女主角前段时间刚刚被大哥原谅，就是最靓港姐和两任金像奖影后的袁咏仪。（靓靓一度惨到要去大陆接婆媳剧）。整部戏全港选女配角，电视直播。全片一点特效没有，2亿全烧在实打实的制作上。（成龙作为三菱汽车的终身代言人，本片全部使用的三菱赛车。）

结尾重头戏，在日本仙台国际赛车比赛上将赛长上36台顶级赛车互撞，从头撞到尾，一共撞坏百余辆。一场比赛下来就剩下成龙跟反派两台车。最后反派的GTR也爆炸了。（GTR就是周杰伦《头文字D》里杜汶泽问老爸钟镇涛要他买的那个GTR，只不过更贵。《头》的导演刘伟强，也就是这次《鲜肉扑街大业》里的导演。当年在成龙受伤的那部《龙兄虎弟》担任副摄影师。后来拍了《无间道》）。

七 、两类电影 双面成龙

成龙的巨大能量，终于让好莱坞对这位亚洲巨星闻到了钞票的味道，加上 红番区 作为一部香港电影，竟然可以在北美市场豪取五千万美元票房成绩。那高楼上方，退无可退有死无生的搏命一跃，终于让好莱坞向成龙伸来了橄榄枝。飞到香港请他拍摄《尖峰时刻》，79年开始的一箭之仇，曾经被白人无视的他，为自己，也为华语电影，找回了颜面。

西方的审美与文化，跟亚洲市场是不一样的。面对美食，美国人可能会立刻大快朵颐，可全亚洲的姑娘们都知道，先拿手机。西方人心中的成龙电影，也是跟东方人不一样的。

成龙第二次开始了自己的好莱坞征程，拍摄美国式的成龙电影。他乐意不去费脑子去钻研细节，让导演统筹一切。他也需要西方观众都认可，他们喜欢那样风格的成龙。虽然本土观众不喜欢，但成龙属于全世界。他的票房市场也自始至终来自于全世界。

在中国不开放的FACEBOOK上，有6400万粉丝的关注。他发的每一条状平均有40万个赞。今天我们质疑的成龙电影，恰恰是对应西方人口味，让西方大众最喜欢的，他们心目中的中国人与中国文化的模样。他的电影，是国际上最为人熟知的一个中国文化符号。

多少电影打着国外取景，出口转内销骗傻子钱。而成龙电影则通过其过硬的品质，打通一个又一个国外市场，结结实实的在赚外国人钱。

他是迄今为止三十年来，华语电影圈唯一一位，主要靠外国市场的电影人。

八 、 从一而终的赤子之心

作为第101部的《十二生肖》，是成龙作为导演最后的玩命之作了。悬崖飞轮，古堡逗狗，雨林夺金，工厂爆炸，以及最后的高空伞降。处处都是诚意。这部片子也叫《飞鹰计划3》，所以他嚼着口香糖，开起自己的三菱越野车，穿上了久违的皮衣，重新化身侠盗飞鹰，叫来了好兄弟电影全才陈勋奇（紫霞仙子死的时候配乐是他做的），继续当年的合作。

为这部最后的呕心沥血之作，筹备资料全球选景加编剧一共长达7年，拍摄曾因入冬中断一次，前面投资试水的3000万打了水漂。英皇公司抱怨了，想插手制作减少开支。他怒了，甩还杨受成三千万，自己投钱。

电影的很多桥段和外景都是第一次拿上大荧幕的。极限轮滑战衣的发明老哥法国人布朗杜有次在张家界表演，上了《新闻联播》。成龙看到新闻，马上飞法国找到他，让他手把手教自己。三周以后成龙就学会了操纵重达16公斤的战衣。战衣出现在荧幕是第一次，谁说只有五菱宏光可以在秋名山漂移。

法国地主老财的古堡以及里面的图书馆开放拍摄，第一次。

台湾南部雨林的取景，第一次。

工厂里的氮气爆炸，国内第一次。

但是，整部戏最难的、一直卡着的，不是拍戏，竟然是12个铜脑袋的制作。

这事也说来话长，2000年法国的佳士得拍卖行就在拍卖兽首。从一开始的五百万欧元到2007年的6900万欧元。

成龙从一开始的好奇、感兴趣，到后来一下子就坐不住了。虽然只是传统工艺的铜疙瘩模型，可是背后是万园之园的圆明园！铜首就是近代中国150年屈辱历史的母体里一刀刀被割掉的肉，而那块疤痕，还躺在中国的心脏，北京！

法国人在利用民族情绪的水涨船高发国际财！

不只成龙，全国人民都在气愤，后来法国人不顾民间和媒体怨恨，一个接一个的还在拍卖，中国跟法国的外交一下子就出现波动了。民间大富豪都在奔拍卖行，想方设法去搞到兽首归还祖国，比如澳门赌王何洪焱（下面加个木）。北京的保利拍卖行的老总们也劝成龙，说大哥你把这个事情拍成电影吧，对后人很有意义的。他就慢慢启动项目，召集团队折腾剧本、设计分镜头。

第一个问题，就是铜首制作。

没有兽首模版怎么办？毕竟是成龙，法国拍卖行的人自然要给面子，他们把猪和猴给成龙团队看，采集数据。几年后做成拿来比对，竟然被专家们夸以假乱真，铜的成分比例，工艺细节都非常完美，甚至超过了本体。连龙须子都可以颤动。其他没有数据的兽首，就在各种史书典籍与专家研讨中收集资料。细心的观众会发现，电影里牛首的角是往前的，是西班牙斗牛，不是角向后的中国牛。因为圆明园十二大水法的设计师郎世宁，就是来中国做官的西方人。

成龙说：我的团队他们，我三十年的老搭档，花了我大笔钱，三年才做出来两套铜首。可是没办法，那工艺就是真难。我说那干脆接着做12套吧，送几套给博物馆。（转头台北故宫的那套就被绿营台巴子给泼了油漆）

整部戏，2010年7月正式开机，中间停机一次，2012年5月杀青。在此期间，法国拍卖行那边给成龙打电话，剩下的兽首不敢拍卖了，问啥时候电影上映。成龙说，你们2000年开始拍我们12铜首，那就2012年12月12日上映，给一个满满的轮回。同期还有一部引爆年度话题的票房冠军《泰囧》。

海报、预告片已经出来了，可电影上映日期，最终却是在12月20日，这是怎么回事呢？

在12日这个档期之前，前面上映的《王的盛宴》、《血滴子》《大上海》全是苦逼哈哈的电影，整个贺岁档起不来，市场急需要一部喜剧。可华谊还有一部更压抑的冯小刚的《1942》定在12月20日，眼看就要被《泰囧》和《生肖》打得血本无归。华谊公司高层就去做成龙工作，说大哥，我们《1942》赔是赔定了，能不能把《生肖》的档期跟《1942》换一下，我们少赔点也是好的。成龙好面子，大家关系也不错，华谊也是《生肖》出品方之一，于是就同意了。

结果12月12日开画的结果大家都知道的，《泰囧》市场反应特别好，成为了春节档大热门。此时局面对8天后的《生肖》极为不利，可最后结果呢？同期的《1942》只拿了3.64亿。《十二生肖》内地票房8.4个亿，排行影史第三。《泰囧》靠前期口碑发酵影响了人的不少观影选择，最终拿下12.67亿元夺得影史冠军。在2012年整整火了一年。导致后来几年市场上全是喜剧，啥破喜剧都能卖钱。

新影联院线副总高军说，如果《生肖》不是给《1942》让道，那极有可能拿下20亿以上，当年票房冠军鹿死谁手还是个未知数。

《十二生肖》电影的大结局，圆明园十二兽首回归祖国，被掠夺文物的埃及各国，也有重要文物回归，第一次。以后也实现不了的梦，提前在电影里实现了。

然而，奇迹发生了，就在电影上映之后，2013年4月26日，法国皮诺家族，在北京宣布无偿向中国政府捐赠流失海外的鼠首和兔首。龙首在台湾保存完好，目前只剩下蛇、鸡、狗、羊下落不明。

成龙电影结局里的心酸与美好，真的推动了现实，往前努力了一丢丢。

为了最后这部“成龙电影”，他求爷爷告奶奶在镜头里的病床上迎来了自己的爱妻，为家庭息影三十多年的林凤娇，夫妻二人第一次在电影里完成了同框。满足了成龙的夙愿。

（娇姐：抱你就像抱儿子）

（成龙语录：我们娇姐有俩儿子，二儿子是房祖名，大儿子是我。）

成龙对朋友委屈道：这个镜头可不容易呀，我求了娇姐整整两年呢。

所有这一切，都是他自己的一厢情愿。12年上半年去戛纳参加电影节，他带着自己设计的《十二生肖兽首掠夺始末》画册去了，只为向西方大众宣传文物回归。

原因无他，因为热爱，因为想表达的理念，跟三十年前的《龙少爷》、《醉拳2》、《神话》的时候一样，拥护国家，保护文物。

这叫“成龙作品”，因为导演是他，投资人是他，孤注一掷是他，成败责任全在他。

大卖的《尖峰时刻》3部不是，《西域威龙》2部不是。（这两个系列，续集已然依然遥遥无期。成龙不喜欢。）

那些让你觉得没那么热血沸腾，没有那个正义满满、说教一般主题的电影，不是。

九、还没长大，真的老了

他早就老了，顶着喷子骂，自黑吃老本，消耗口碑，抹不开面子拒绝，所以接那么多片约。

《天将雄师》，维护世界和平，宣传一带一路，外加香港老家的导演，他捧。

《绝地逃亡》，为世界介绍中国幅员辽阔的魅力风情，玛丽苏范冰冰也是老朋友了，他捧。

》，一堆新人跟着他上火车，打鬼子。还有合作愉快的直男丁晟导演，他捧。

他最辉煌的那些年，恰恰是大陆地区刚刚开放的那些年。他的影碟、录像带全球卖了十亿美元，我们自问是否买过正版？他从来不欠国人票钱，他的市场是全世界。因为那时候好莱坞人说了：市场面向欧美，中国人的喜好不重要。

即使他在桌子上摆着小金人，他也说，应该在中国搞一个高质量的奖，让全世界人来我们这里拿奖。

他手底下那么多人指着他吃饭，不开工行吗？好莱坞玩儿特效咱们比不过，中国动作片的手笔，有人大过成龙吗？

留下的老搭档们，最大的已经做了三十年。所谓流水的剧组成家班，铁打的大哥成龙。

大哥晚一天退休享受晚年，大家就多一天开工大把挣钱。

原来，这就是大哥。

成龙拿了小金人终身成就后，好莱坞的片约就雪片一样飘来。他的工作日程也早就排到了2020年。从来就只有成龙善意的自嘲好莱坞拿蓝绿背景、替身、抠图、搞电脑特效。好莱坞却从来不敢指着成龙这位传奇动作片大师：哼，就只会拿命拍。

和史泰龙合作的电影《守护之战》已经立项。

和施瓦辛格合作的古装电影《中国游记》在拍。

《五个人挡一颗子弹》，欧洲部分在拍。

《机器之血》，澳大利亚部分在拍。

和马丁 坎贝尔合作的《英伦对决》，马上上映。

几年前，他刚六十岁的时候，文物专家马未都

问他对当前的网络舆论怎么看。他说，我真的被骂到不敢说话了（笑），但年纪大了就看开了，六十耳顺嘛。媒体们也要吃饭，他们不骂名人怎么有人看呢。我比你大一岁，就给年轻人做个榜样吧（成龙大笑）

然后他正色道：不希望有人骂我的家人，骂我老婆、儿子。

“我成龙，骂不怕、骂不倒、骂不死”。

他说：自己的人生太过精彩了，这辈子挺有意思的。希望最后死，也是死在片场。

他马上就七十了。他会老糊涂吗，他会老年痴呆吗，他会流口水吗，他的旧伤会复发吗？他会在片场一睡不起，就这么离开他一直念叨着慈善、念叨着社会和谐、念叨着世界和平，念叨着传递中国文化的世界吗？

人过七十，古来稀。他在国外媒体吸引眼球的造谣中，不断死于车祸、心脏病、坠楼、酗酒。（成龙：还是国内媒体有良心呀，骂我就好，咒我死什么意思！）

我不敢想，

这样的一天，终会到来的吧。

成龙的动作电影，是有节奏的。不管拍多长的镜头，剪成电影基本都是100分钟。《十二生肖》的120分钟，比他往常电影的100分钟多了20分钟，是他力排众议，固执己见所保留的。

里面他想放进去的东西太多了，满满的都是三十年前飞鹰、陈家驹、马如龙年轻时的模样。他还特地纪念性的为自己申请了吉尼斯世界纪录：全世界一部电影中担纲职位数量最多的男演员。

他也许是个大老粗，想不出什么新潮的点子了。电脑特效发达，可他总是一招鲜。

因为，他懂得将心比心。他知道，我拿一身血肉拍给大家看，也许喜欢的人不再有那么多，但，一直会有还喜欢的人期待。

毕竟，他霸占了几十年的贺岁档。怕有一天，观众没了他过年，就像没了赵本山。嘴里没什么，心里不习惯。原来，这才是一个人 不忘初心，方得始终 的模样。

成龙之后再无成龙，珍惜吧。

以上。

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成龙电影里的经典套路

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